このような芳醇でヴィンテージ感が強い音色を持ったワイヤーに出会った時は、「WALL OF SOUND」と呼ばれたプロデューサー、フィル・スペクターのような何かしら重奏な編成のポップス・ロックから聴きたくなるところです。

というわけで、ご存知、ジョン・レノンの「Woman」から試聴してみます。もちろんプロデューサーは、フィル・スペクターではありません。ジョンの遺作となる１曲ですね。プロデューサーは、ジャック・ダグラスなる人物です。しかし、あきらかに60年代のフィル・スペクターを意識したコーラスやストリングス・ラインの仕上げ方は、きっとジョンのお好みだったのでしょう。そこで、この特別なワイヤーの存在が重要となります！さあ！！登場であります。

聴き始め、最初に強烈に印象づけられるのは、やはり強い「Vintage感」ということです。各周波数帯域にとても絞り込まれたタイトで「本質的」な倍音の配列感があり、感度の高い鋭敏な音質です。ヴィンテージワイヤーに造詣の深い方はすでにお気付きの事実として、こういう「Vintage感」= 銅以外の不純物が多く含まれる音質。いわば、「抵抗感」「濃い味わい」がするのです。しかも、聴き始めて すぐにわかることですが、ものすごくビート感があるといいますか、BASSやDRUMSやPercussionなどがとても弾んで聞こえます。これは、すごいですよ！！リズムが音楽として歌ってくれるわけですからね。バック・コーラスやストリングス・セクションも明瞭に聞こえます。既存のケーブルや配線材では、絶対に出てこない情報量と音場のクッキリ感です。定位も横方向に見事に展開され、スピード感も相まって前方向にも飛び出してきます。

それでは、日本の「WALL OF SOUND」はどうかというと・・・故 大瀧詠一氏の「夏のペーパーバック」なんぞ聴いてみましょう。やはり、最初からの空気も各楽器も見事にタイトに締まって音像が明確になります。日本の「WALL OF SOUND」の分厚い楽器編成の中身が、今までは深いプレート系リバーブの中で鮮明にならなかった部分もありました。かなりのシステムでもですよ。ところが、これが意図も簡単に克明に描き出されます。つまり、今までエコーが深すぎて不鮮明だった超微細な楽器のニュアンスも良く聞こえます・・・ピアノもLRで別人が弾いており、何重にもなる生ギター（記録では、ほとんどが同時録音らしいですね）新たなレベルで楽しめるようになりました。うん、この国のマルチ・レコーディングの幕開けはこの人からだなぁ～とか思える部分もありますね。贅沢ですね。

ではですよ。対抗する意味でも、アメリカの音楽家として 宝箱のようなアイデアの持ち主、Van Dyke Parks は如何に？
Dreaming of Paris これは、明らかにベールが剥がれました！！余計だった500hzあたりのモケっとした感じは消えて無くなり かなり重厚な器楽アンサンブルも実に解像度が高いすばらしい音楽として生まれ変わります！！しかも爽やかで清々しさと空気の乾きを存分に味わえます。「アメリカってやっぱすごいなぁ～。広いなぁ～！！」そう思えるワイドな音楽になりました。これは、ご機嫌です！！！
総じて、音楽再生の「旨味」がたっぷりのワイヤーとしてご紹介いたします。



このワイヤー、並ぶ存在は、そう多くはありません。色々な部位に使ってみて お楽しみください！！
とにもかくにも 芳醇でヴィンテージ感の強い、すばらしい逸品です。